明朝永乐年间，明成祖北征蒙古、平定安南，展示了强大的军威。诗人欧大任赋诗赞佩明军的良将精兵：“云中烽火照甘泉，羽林十万驰燕代。防胡但得飞将军，不用河南筑秦塞。”（《从军行》其三）

六百年后，神韵艺术团2019年制作的舞蹈《大明侍卫》再现了羽林军的勇猛威武，谱写了一支激情澎湃的古代战歌。

鼓声隆隆，长号雄浑。紧接着，琵琶琤琤、舒展的提琴、嘹亮的小号，渐次汇入，营造出肃杀紧张的军情氛围。

塞外，烽烟四起；城内，御前侍卫排出队列，摩拳擦掌。他们一袭白装，外罩蓝衣，肩披黄巾，腰束银色绵甲，个个英姿勃发。

随着乐曲的起伏，将士们不断变换队形，矫健利落。高难度的空翻和腾跃显出侍卫军人才济济；整齐划一的灵活进退则表现纪律严明、意志刚强。当旋律放缓时，悲壮中有深情，演员的身手更见舒展沉稳，释放内心的壮怀激烈；当节奏强劲时，壮士的脚步也随之加速，迸发护君主、扩疆土所向无敌之豪迈。舞乐交织，动人心魄，甚至令人不禁热泪盈眶。

神韵演出的每一个剧目都蕴含着宝贵的历史文化知识，并且引人向善。舞蹈、配乐、服装、布景所包括的丰富元素和设计细节值得细细探究和品味。

在视觉方面，其一，神韵独创的动态天幕乃是叙述故事背景的重要平台。《大明侍卫》的布景以蓝天、远山、烽火、要塞等勾画出戍边的情境，呼应宫中卫士的英勇无畏。

其二，演员的服饰以蓝白二色为主，明亮清爽，并无战争的沉重与压抑。此外，兵士戴黑帽、蹬黑靴，挂金色围巾，银色软甲滚绿边，橙带束腰。整体的色彩多元而谐调，主次分明，赏心悦目。

其三，编舞出色地展现了古典男子舞的技术特点，伴随乐曲塑造人物，同时兼顾阵形和技巧上的变化。例如，队列有横排、双排纵列和侧面双人对应，时有高低错落，有序有致。动作方面有单人、三人、五人及全体舞，而且演员跑位十分灵活，动中有变，动中还有动，新鲜感贯穿始终，令人目不暇接。

音乐是舞蹈的灵魂。神韵艺术团总监D.F.先生为此舞创作乐曲，净弦配器，将西方管弦与琵琶和二胡完美结合。音乐分段落，分层次地展开叙事——初段奠定战事的基调，引出侍卫登场，中段铺陈人物内心情怀，再转向急促和强劲的高潮，最后以恢宏的强音收尾。有的片段带出鲜明的中国民乐色彩，而铜管、木管与提琴在下面衬托，中西合璧之完美令人称叹。

短短的三分半钟，一支中国古典舞汇聚了太多的精彩，反复观赏却还难以尽览个中美妙。明代侍卫的阳刚气概尽展军威国威，更引人向往五千年神传文化的辉煌绚丽。演员举手抬足间的那份坚定昂扬，对应着修炼人艺术家弘扬传统文化的决心和热忱。这正是神韵演出无与伦比的全方位感染力之所在。